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Sea In a Moment, 2024

Immersive Video Installation

'Sea In a Moment’, 2024 

 

This video installation unfolds as a meditation on time, environment, technology, and the unstable narratives that shape our collective future. Inspired by watching the ocean at Belmer Beach, New Jersey,  I wondered what might emerge if a single wave were stretched beyond recognition—if its motion dissolved into abstraction and its submerged colors rose to the surface. The installation becomes that speculative gesture: a field of shifting patterns and pigments, an unseen spectrum revealed.

By translating environmental rhythms into technological form, the work challenges the assumption that nature and technology exist in opposition. Instead, it proposes a porous relationship in which digital processes can illuminate the ecologies we overlook. Slowly evolving hues mimic the quiet persistence of environmental change—often imperceptible, yet constant and consequential. In this temporal drift, viewers are asked to reconsider their own position within accelerating climate, cultural, and technological transformations.

The piece rejects fixed identity—of landscape, of viewer, of time itself. It repositions the ocean not as a backdrop but as a collaborator, a temporal archive whose currents echo present tensions and future uncertainties. Through abstraction, the work imagines new modes of sensing and new futures in which perception, environment, and technology co-create alternate possibilities for belonging and survival.

작가 노트

 

이 비디오 설치 작업은 시간, 환경, 기술, 그리고 우리의 공동의 미래를 형성하는 불안정한 서사에 대한 사유로 펼쳐진다. 미국 뉴저지주 벨마 해변(Belmar Beach)에서 바다를 바라보던 경험에서 출발한 이 작업은, 하나의 파도가 더 이상 알아볼 수 없을 만큼 길게 늘어난다면 무엇이 드러날 수 있을지에 대한 질문에서 시작되었다. 파도의 움직임이 추상으로 녹아들고, 수면 아래 잠겨 있던 색채들이 수면 위로 떠오른다면 어떠할까. 이 설치는 그러한 상상적 몸짓을 구현한다. 끊임없이 변화하는 패턴과 색소의 장(場), 그리고 지금껏 보이지 않던 스펙트럼이 드러나는 공간이다.

환경의 리듬을 기술적 형식으로 번역하는 이 작업은 자연과 기술이 서로 대립하는 존재라는 통념에 의문을 제기한다. 대신 디지털 프로세스가 우리가 미처 인식하지 못했던 생태적 관계망을 비추어낼 수 있는, 서로 스며드는 관계를 제안한다. 서서히 변화하는 색조는 쉽게 감지되지 않지만 지속적이며 중대한 환경 변화를 닮아 있다. 이러한 시간의 흐름 속에서 관객은 가속화되는 기후 변화와 문화적·기술적 전환 속에서 자신의 위치를 다시 사유하도록 초대된다.

이 작업은 풍경, 관객, 그리고 시간 자체의 고정된 정체성을 거부한다. 바다는 더 이상 배경이 아니라 현재의 긴장과 미래의 불확실성을 품은 흐름을 간직한 시간의 아카이브이자 협력자로 자리한다. 추상을 통해 이 작업은 새로운 감각의 방식과 미래를 상상한다. 그 미래에서 지각, 환경, 그리고 기술은 서로를 생성하며, 함께 소속과 생존의 새로운 가능성을 만들어낸다.

© 2026 DAHYE KIM.

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